Antigone : lecture méthodique I
Toutes les références renvoient à
l'édition suivante : ANOUILH, Jean, Antigone, La
table ronde, 1946, Paris. ISBN 2-7103-0025-7
Présentation du
passage
Il s'agit de ce que l'on nomme au théâtre, la
scène d'exposition qui est, ici, puisqu'il s'agit d'une
reprise du mythe antique d'Antigone de Sophocle,
effectuée par Le Prologue. La scène d'exposition
est un moment capital dans le sens où le spectateur et les
personnages passent de l'acte 0 à l'acte 1. Le rideau se
lève et l'ensemble des personnages est sur la
scène. L'un d'eux se détache : Le Prologue qui va
présenter tous les personnages et se présenter
comme le médiateur entre les personnages et les
spectateurs.
Nous allons voir en quoi cette scène d'exposition est
originale et se détache de son modèle antique et en
quoi elle est une scène d'exposition assumée
puisqu'elle délivre toutes les informations
nécessaires à la compréhension de la
tragédie qui va se dérouler.
Le passage
Texte p. 9-10 : la scène d'exposition par le
Prologue.
Du début de la pièce à « ... et
il lui a demandé d'être sa
femme. »
De plus, même s'ils bavardent, ils ne s'adressent pas au spectateur, et ce n'est donc pas par leur intermédiaire que les indications vont être communiquées. C'est le Prologue qui, comme dans les pièces antiques, va assumer cette fonction. Il « se détache et s'avance » et expose le sujet avant l'ouverture réelle de la pièce. Il semble même mettre en scène les personnages qui semblent assumer leur rôle seulement après avoir été présenté au public.
En outre, ils ne semblent pas vraiment communiquer entre eux et leur connaissance passe donc par le Prologue.
La présence conjointe de la première et deuxième du pluriel qui constitue l'adresse au spectateur détruit l'illusion théâtrale. Le Prologue est comme le réalisateur de la pièce et la distance entre spectateurs et acteurs participe de cette destruction de l'illusion théâtrale : « de nous tous qui sommes là tranquilles à la regarder, de nous qui n'avons pas à mourir ce soir ». Le vocabulaire du théâtre est utilisé et le suspens « cassé » : la mort des personnages est annoncée et ils n'ont aucune issue pour y échapper.
Créon est présenté comme un personnage à qui va s'opposer la petite Antigone mais qui est aussi seul qu'elle.
Hémon reste un peu mystérieux dans toute la pièce à l'image de l'ébauche de portrait qui est faite dans la scène d'exposition. On peut se demander s'il aime sincèrement Antigone puisqu’il avait jeté son dévolu sur Ismène avant d'aller demander la main d'Antigone.
Les didascalies présentent la Reine et les Gardes de façon implicite par le biais de leurs activités « tricotent, jouent aux cartes ».
Ainsi, l'étude du Prologue révèle une pièce qui s'inscrit entre la tradition et la modernité. Consciente de son héritage, elle le réutilise tout en le subvertissant et c'est surtout son originalité que le spectateur retient. Au même titre, la conception personnelle de l'auteur sur la tragédie et le théâtre qui est exposée de manière à lier mythe antique et mythologie personnelle, participe de l'inscription d'Antigone dans la modernité.
Cette scène pourra être mise en parallèle avec le monologue du Chœur (p. 53-54) dans le sens où, lui aussi, donne une définition explicite de ce que doit être la tragédie.

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