Les avant-gardes picturales - Maxicours

Les avant-gardes picturales

Objectif
  • Comprendre que les avant-gardes picturales forment une nouvelle étape de l’histoire de l'art.
  • Identifier les principaux mouvements qui répondent à cette notion d’avant-garde.
Points clés
  • Les avant-gardes expérimentent des techniques, des esthétiques et des objets d’étude en rupture avec l’art académique en vigueur.
  • Les principaux courants avant-gardistes sont : le primitivisme, le fauvisme, l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le suprématisme, le constructivisme et le surréalisme.
1. Des artistes révolutionnaires

L’avant-gardisme en art, et plus particulièrement en peinture, apparaît à la fin du XIXe siècle. Les avant-gardes expérimentent des techniques, des esthétiques et des objets d’étude en rupture avec l’art académique en vigueur. En ce sens, les artistes dits avant-gardistes sont en avance sur leur temps, car ils définissent ce qui sera l’art académique de demain. Toutefois, cette mutation de l’expérimentation en institution signe aussi la fin de son caractère révolutionnaire, si bien que l’on peut voir dans cette posture artistique une tendance à toujours déborder des cadres en place. Les avant-gardes seraient, par nature, condamnées à une fuite en avant afin de ne pas devenir ce qu’ils rejettent, à savoir, les instigateurs de nouvelles normes, ainsi que de carcans esthétiques et méthodologiques.

2. Les principaux courants avant-gardistes
a. Le primitivisme (ou art naïf)

Ce mouvement qui a pour initiateur et principal représentant Paul Gauguin (1848-1903) s’inspire de l’art tribal et africain, qu’il juge plus authentique et sincère que l’art occidental. Henri Rousseau (1844-1920) figure également parmi les plus célèbres représentants du primitivisme.

b. Le fauvisme

Ce courant privilégie la couleur, souvent très vive, sur la forme. Les artistes utilisent de larges aplats (surface de couleur uniforme, n’observant aucune inégalité d’intensité ou de lumière) de couleurs bien souvent très vives et provocatrices pour l’oeil. La couleur est ici ce qui crée les formes et l’espace.

André Derain (1880-1954), Henri Matisse (1869-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958) sont les fondateurs de ce mouvement. Ils furent nommés “fauves” par le critique d’art Louis Vauxcelles à l’occasion de l’exposition de leurs œuvres au salon de Paris de 1905.
c. L'expressionnisme

Ses représentants cherchent à exprimer dans leurs œuvres les sensations et états émotionnels du sujet par le biais de la déformation de la réalité.

Le cri (1893) du peintre Edvard Munch (1863-1944) est un exemple bien connu de la peinture d’une angoisse, en l’espèce de celle de notre effroi face à la solitude devant la mort.

L’expressionnisme est souvent d’inspiration pessimiste, l’ombre de la Seconde Guerre mondiale s’avançant sur l’époque. Ce mouvement est aussi tourné vers les pensées subjectives et leur manifestation symbolique, démarche qu’observe alors une psychanalyse naissante.

D’autres peintres comme Ernst Kirchner (1880-1938), Wassily Kandinsky (1866-1944) ou encore Egon Schiele (1890-1918) créeront des œuvres expressionnistes.
d. Le cubisme

Ce mouvement tient son nom du commentaire fait par Louis Vauxcelles du tableau de Picasso (1881-1973) Les demoiselles d’Avignon (1907), dans lequel il voyait une réduction de la réalité à “de petits cubes”. Les sujets des œuvres des artistes de ce courant sont parfois délaissés au profit d’une totale abstraction. Mais le point commun entre ces œuvres ne tient pas tant aux différents sujets qu’à la forme qui est ici primordiale.

Outre Pablo Picasso, Louis Braque (1882-1963) et Fernand Léger (1881-1955) feront partie des représentants notables de ce mouvement.
e. Le futurisme

Théorisé par le poète italien Tommaso Filippo Marinetti (1876-1944) dans Manifeste du futurisme (1909), ce mouvement culturel qui fait table rase du passé prend pour principaux thèmes les machines, la civilisation urbaine et technique, ainsi que la vitesse. Son esthétique suggère le mouvement, la rapidité et la violence du monde moderne par des formes et des couleurs qui s’entrechoquent.

Giacomo Balla (1871-1958) et Umberto Boccioni (1882-1916) sont des figures importantes du futurisme.
f. Le suprématisme

Apparu en 1913 avec les œuvres de Kasimir Malevitch (1879-1935), le suprématisme cherche à faire disparaître le sujet au profit de la peinture : celle-ci ne considère que la forme (carré, croix, cercle), la couleur (notamment l’emploi d’un fond blanc) et l’espace qui sont créés par la superposition des couleurs.

Son célèbre tableau, Carré noir sur fond blanc (1915) est un manifeste de ce mouvement : l’artiste cherche à rompre avec toute norme esthétique passée. Cette œuvre constitue en même temps une provocation à l’endroit du bon goût et de tous les canons futurs de l’art pictural.
g. Le constructivisme

D’origine russe et avec pour fondateur et principal représentant Vladimir Tatline (1885-1953), il a pour principe de construire des œuvres à l'aide de formes géométriques. Ces compositions rompent avec toute imitation fidèle à la réalité, ainsi qu’avec les formes d’art figuratifs passés et appartenant à des nations étrangères. En outre, il prend ses distances avec le goût dévoyé du public.

Le constructivisme deviendra l’art officiel de la révolution russe.
h. Le surréalisme

Le surréalisme est un mouvement culturel dont André Breton se fera le théoricien dans Manifeste du surréalisme (1924) qui concerne aussi bien la littérature, la poésie, la photographie, la sculpture, le cinéma, la peinture, le dessin et la musique. Les surréalistes, contemporains de la découverte de l’inconscient et de la toute jeune psychanalyse, cherchent à libérer les forces souterraines de l’esprit des normes et conventions sociales, mais aussi de la tutelle de la raison. Ils cherchent à déchirer les voiles du monde visible pour faire apparaître une réalité invisible et inconsciente, qui est accessible à l’esprit seulement s’il se libère des conventions qui brident ses possibilités.

Salvador Dali (1904-1989) et René Magritte (1898-1967) sont deux des artistes les plus célèbres ayant appartenu au surréalisme.

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