Les avant-gardes picturales

Ce mouvement qui a pour initiateur et principal représentant Paul Gauguin (1848-1903) s’inspire de l’art tribal et africain, qu’il juge plus authentique et sincère que l’art occidental. Henri Rousseau (1844-1920) figure également parmi les plus célèbres représentants du primitivisme.

Ce courant privilégie la couleur, souvent très vive, sur la forme. Les artistes utilisent de larges aplats (surface de couleur uniforme, n’observant aucune inégalité d’intensité ou de lumière) de couleurs bien souvent très vives et provocatrices pour l’oeil. La couleur est ici ce qui crée les formes et l’espace.

Ses représentants cherchent à exprimer dans leurs œuvres les sensations et états émotionnels du sujet par le biais de la déformation de la réalité.

L’expressionnisme est souvent d’inspiration pessimiste, l’ombre de la Seconde Guerre mondiale s’avançant sur l’époque. Ce mouvement est aussi tourné vers les pensées subjectives et leur manifestation symbolique, démarche qu’observe alors une psychanalyse naissante.

Ce mouvement tient son nom du commentaire fait par Louis Vauxcelles du tableau de Picasso (1881-1973) Les demoiselles d’Avignon (1907), dans lequel il voyait une réduction de la réalité à “de petits cubes”. Les sujets des œuvres des artistes de ce courant sont parfois délaissés au profit d’une totale abstraction. Mais le point commun entre ces œuvres ne tient pas tant aux différents sujets qu’à la forme qui est ici primordiale.

Théorisé par le poète italien Tommaso Filippo Marinetti (1876-1944) dans Manifeste du futurisme (1909), ce mouvement culturel qui fait table rase du passé prend pour principaux thèmes les machines, la civilisation urbaine et technique, ainsi que la vitesse. Son esthétique suggère le mouvement, la rapidité et la violence du monde moderne par des formes et des couleurs qui s’entrechoquent.

Apparu en 1913 avec les œuvres de Kasimir Malevitch (1879-1935), le suprématisme cherche à faire disparaître le sujet au profit de la peinture : celle-ci ne considère que la forme (carré, croix, cercle), la couleur (notamment l’emploi d’un fond blanc) et l’espace qui sont créés par la superposition des couleurs.

D’origine russe et avec pour fondateur et principal représentant Vladimir Tatline (1885-1953), il a pour principe de construire des œuvres à l'aide de formes géométriques. Ces compositions rompent avec toute imitation fidèle à la réalité, ainsi qu’avec les formes d’art figuratifs passés et appartenant à des nations étrangères. En outre, il prend ses distances avec le goût dévoyé du public.

Le surréalisme est un mouvement culturel dont André Breton se fera le théoricien dans Manifeste du surréalisme (1924) qui concerne aussi bien la littérature, la poésie, la photographie, la sculpture, le cinéma, la peinture, le dessin et la musique. Les surréalistes, contemporains de la découverte de l’inconscient et de la toute jeune psychanalyse, cherchent à libérer les forces souterraines de l’esprit des normes et conventions sociales, mais aussi de la tutelle de la raison. Ils cherchent à déchirer les voiles du monde visible pour faire apparaître une réalité invisible et inconsciente, qui est accessible à l’esprit seulement s’il se libère des conventions qui brident ses possibilités.