Le roman au XIXe siècle

Si le lyrisme trouve dans la poésie une expression privilégiée, le roman permet également l'épanchement du « moi » à travers des récits écrits à la 1^re personne, proches de l'autobiographie. Le roman se fait ainsi l’écho de la mélancolie de l’auteur : Volupté (1834) de Sainte-Beuve ou La Confession d’un enfant du siècle (1836) de Musset décrivent le désarroi d’une jeunesse désenchantée, souffrant du « mal du siècle » après la fin de l’épopée napoléonienne.

Les écrivains romantiques manifestent un intérêt particulier pour l'Histoire. Cet intérêt est largement partagé par le public. Les raisons d'un tel engouement sont multiples :

• volonté de réhabiliter une époque méprisée (Victor Hugo ressuscite le Paris du XV^e siècle dans Notre-Dame de Paris) ;
• tentative d'éclairer le présent à la lumière du passé (Victor Hugo dans Quatre-vingt treize revient sur la période de la Révolution française) ;
• peinture nostalgique d'un passé révolu (Alfred de Vigny fait revivre l'époque de Louis XIII dans Cinq-Mars).

Victor Hugo dresse, dans Les Misérables (1862), un réquisitoire contre les injustices sociales et Eugène Sue, dans Les Mystères de Paris (1842), s’intéresse aux classes populaires. Ce livre, qui parait dans un quotidien de juin 1842 à octobre 1843, connait auprès du public, et en particulier des classes populaires, un véritable triomphe. Celui-ci s'explique par la peinture à la fois pathétique et rocambolesque du monde ouvrier, en plein essor à cette époque.

La révolution de 1848 entraine un désenchantement qui met fin à l’idéalisme romantique.
Désormais, l’art se veut une photographie exacte du réel ou plutôt, selon l’expression de Maupassant, une « illusion de la réalité ».
Pour cela, le romancier appuie son travail sur une documentation précise : Balzac développe une typographie exacte des lieux, Flaubert consulte des ouvrages médicaux pour décrire l’empoisonnement d’Emma Bovary.
Le romancier choisit aussi de s’effacer afin de donner une vision objective de la réalité.

Stendhal (1783-1842) s’attache à peindre la société de son temps :
– le sous-titre du Rouge et le Noir est « Chronique de 1830 » ;
– La Chartreuse de Parme (1839) décrit la situation politique en Italie après 1815.
Stendhal travaille à dépeindre de la manière la plus vraisemblable les émotions et sentiments de ses héros : on parle de réalisme psychologique.

Avec La Comédie humaine, Honoré de Balzac (1799-1850) veut faire « concurrence à l’état civil ». Il se présente comme le secrétaire de la Société française. Avec près d'une quarantaine de romans, il peint un gigantesque tableau de la société, dans lequel on retrouve des personnages types (Eugène de Rastignac dans L’Ambitieux, le père Grandet dans L’Avare).

Gustave Flaubert (1821-1880) a le culte de la forme et ne cesse de retravailler ses phrases jusqu’à atteindre la perfection recherchée. Notamment, il met 5 ans à écrire Madame Bovary.

Le naturalisme prolonge le réalisme en y ajoutant un parti pris scientifique. Il s’agit de montrer l’influence du milieu et le poids de l’hérédité sur les individus.
Ce mouvement se fait l’écho des développements scientifiques de l’époque.

Émile Zola veut ainsi appliquer à la littérature la méthode expérimentale de Claude Bernard : il nourrit son œuvre des recherches sur la génétique. Avec la série des Rougon-Macquart, il choisit d’écrire l’histoire d’une famille sous le Second Empire.