La parole au théâtre- Seconde- Français

Le monologue relève de la convention théâtrale. Un personnage, seul sur scène, s'adresse à lui-même voire au public. Le monologue permet au spectateur de connaitre les pensées du personnage, ainsi que les éléments qui influencent son comportement et ses décisions. On parle alors de monologue délibératif.

Plusieurs personnages sont sur scène. L'un d'eux rompt la situation d'énonciation avec les autres personnages et s'adresse uniquement aux spectateurs. La convention théâtrale veut que les autres personnages présents sur scène n'entendent pas ce qui est dit. Dans le texte, l'aparté est signalé par la mention « À part ».

Cette rupture de la situation d'énonciation crée une complicité entre le public et l'un des personnages, aux dépens des autres. Cela peut augmenter les tensions d'un conflit ou l'aspect comique d'une scène.

La tirade est une longue prise de parole d'un personnage, en présence d'autres personnages. Elle lui permet d'exprimer de manière explicite (et parfois argumentée) son opinion sur un problème précis.

Sachant que la domination d'un personnage se manifeste par la fréquence et par la durée de ses prises de parole, celui qui déclame une tirade montre ou veut montrer sa maitrise d'un sujet pour s'imposer face aux autres. Par un effet réciproque, la tirade peut contribuer à ridiculiser un personnage prétentieux.

La stichomythie est un échange rapide de répliques courtes (quelques mots, un vers, etc.) entre plusieurs personnages. Elle rend l'échange vif et peut traduire un conflit ou renforcer le comique d'une scène. En effet, elle donne lieu à des jeux de mots, car elle utilise des formules condensées. Elle s'accompagne d'un jeu de scène animé.