Les maîtres de forme
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Oskar
Schlemmer (1888-1943), que
Gropius
connaît parce qu'il a côtoyé le
Werkbund, arrive à Weimar à
l'été 1920. Après quelques
tergiversations, il accepte un poste de
maître de forme en
décembre. Ses réticences tiennent à
l'amateurisme qui affecte encore l'école, autant
dû au manque de moyens matériels qu'à
certaines incohérences du programme, comme
l'absence de cours d'architecture dans un
établissement censé enseigner la
construction.
Schlemmer se voit d'abord confier - en tant que peintre
et décorateur de théâtre de
profession - l'atelier de peinture murale, jusque
là dirigé par Itten. Il sera
ensuite définitivement chargé de l'atelier
de sculpture. Mais sa contribution la plus notable au
Bauhaus, il l'apportera en tant que maître de forme
de l'atelier de théâtre,
à partir de 1923, après que son
prédécesseur Lothar Schreyer
ait démissionné de ce poste ;
Schlemmer s'en acquittera tout en demeurant
maître de l'atelier de
sculpture.
Schlemmer est alors déjà très
impliqué dans la création
théâtrale. Il saura faire de cet
atelier, créé en 1921 par Schreyer, une
source précieuse d'enseignements : la
conception de décors et de costumes autant que la
mise en scène et l'interprétation mobilise
de nombreux talents et savoir-faire, nécessite une
collaboration entre artisans et répond ainsi aux
exigences programmatiques du
Bauhaus.
Schlemmer imposera sa vision du théâtre, qui
doit être selon lui un jeu de mouvements
sophistiqués appuyé par des costumes
stylisés,
« géométrisant », le
tout tenant davantage du ballet que du
théâtre à proprement parler. La
pièce la plus célèbre montée
par Schlemmer sera Le Ballet triadique de 1922,
créée non pas au Bauhaus mais à
Stuttgart.
Klee est peintre et théoricien sans être dogmatique pour autant. Klee sera un maître de forme dilettante : il s'occupera de l'atelier de reliure, puis de celui de peinture sur verre, enfin de l'atelier tissage, celui où son enseignement sera le plus pertinent.
Mais c'est surtout son « enseignement de la forme » dont il est chargé peu de temps après son arrivée qui permettra à Klee de transmettre véritablement ses idées à des élèves qu'il souhaite amener à une maturité visuelle et créative. L'idée maîtresse de Klee est que les formes élémentaires auxquelles il faut constamment se référer sont issues de la nature ; il faut donc, pour parvenir à reproduire ces formes en image, se mettre en résonance avec la nature elle-même et créer sur le même mode qu'elle.
Pratiquement, Klee incitera ses élèves à faire des exercices de couleurs et de formes. Klee enseigne donc, de manière plus ou moins détournée, la peinture et le dessin, mais présente toujours ces disciplines comme s'appuyant sur l'art de la construction, pièce par pièce, comme en architecture. Son cours théorique, méthodiquement préparé, aura finalement permit à Klee de préciser ses idées pour ses élèves autant que pour lui-même ; il dira : « Pour enseigner, je devais préciser avec clarté pour moi-même ce que j'avais fait en grande partie inconsciemment. »
Mais Kandinsky, déçu par la tournure que prend la révolution bolchevique, revient en Allemagne en 1921. Sans le sou, il entre en contact avec Gropius, qu'il a connu avant la guerre. Pour ce dernier, embaucher Kandinsky n'est pas sans poser un certain nombre de problèmes : accointances de Kandinsky avec l'URSS qui le rendent suspect aux yeux de beaucoup ; méfiance à l'égard de son spiritualisme et des connotations transcendantales de son art et de ses théories ; la personnalité de Kandinsky, personnage perçu comme froid et distant.
Pourtant, le peintre a de nombreux atouts qui décideront Gropius à l'engager. Il est un peintre célèbre, reconnu comme l'instigateur de l'abstraction, auteur de l'essai théorique Du spirituel dans l'art, devenu incontournable. Il est également partisan de l'oeuvre d'art total, concept visant à la synthèse des arts, relativement proche des idées de Gropius. Enfin, sa rigueur intellectuelle le désigne apte à être professeur.
Il sera nommé maître de forme de l'atelier de peinture murale en 1923 en remplacement de Schlemmer, tout en assurant un cours visant à « l'enseignement de la forme », à l'instar de Klee. Comme lui, il cherche à transmettre ses propres idées en matière de création et d'expression. Ses leçons ne seront pas toujours comprises de ses élèves, mais elles s'appuient toujours sur des exercices pratiques de conception de la forme, s'appuyant plus spécifiquement sur la couleur.
Il tentera aussi de faire valoir ses théories dans l'atelier de peinture murale, notamment en reproduisant à grande échelle ses propres compositions. Kandinsky assurera également un cours de dessin analytique. Globalement, l'enseignement de Kandinsky aura, peut-être plus encore que celui de Klee, une grande influence sur l'esprit du Bauhaus en train de se forger. Devenue partie intégrante de l'école, il y restera jusqu'à la fin.
Tous peintres, ce sont aussi des théoriciens, des hommes qui ont pensé l'art et se sentent à même de transmettre leurs connaissances.
Oskar Schlemmer donnera à l'atelier de théâtre du Bauhaus une grande importance, où la collaboration entre les différents ateliers pour la conception des décors et des costumes ne sera plus un vain mot.
Klee et Kandinsky, tous deux déjà célèbres, tenteront, chacun à sa manière, d'enseigner une théorie de la forme et de la conception de l'image, dans des cours qui exerceront une grande influence sur les élèves et sur l'orientation du Bauhaus.
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