Le rôle du metteur en scène
- Comprendre quels sont les rôles du metteur en scène.
- Découvrir l’évolution de la fonction de metteur en scène.
- La fonction de metteur en scène apparait au XIXe siècle.
- Face au texte théâtral, le metteur en scène peut rester fidèle ou au contraire en proposer une interprétation.
- La mise en scène du texte dramatique
- Le théâtre au XXe siècle
Avant le XIXe siècle, la mise en scène était prise en charge soit par le comédien principal qui imposait ses choix et endossait la fonction de régisseur, soit par l’auteur lui-même, comme Molière qui était à la fois auteur, chef de troupe et comédien.
L’absence de metteur en scène s’explique dans la mesure où le théâtre était un genre codifié qui reposait sur des conventions attendues du public. Avec l’éclatement des formes théâtrales à partir du XIXe siècle, la fonction de metteur en scène prend de l’ampleur et devient un véritable métier.
En France, André Antoine, fondateur en 1887 du Théâtre Libre, est généralement considéré comme l’un des premiers metteurs en scène français.
En Europe, le XXe siècle est marqué par un grand nombre de personnalités qui ont contribué à renouveler la pratique du théâtre. Parmi eux, on peut citer :
- le Russe Constantin Stanislavski (1863-1938) qui a renouvelé l’approche du travail du comédien ;
- le Britannique Gordon Craig (1872-1966) qui mettait en avant l’expression du corps ;
- le Suisse Adolphe Appia (1862-1928) qui privilégiait la musique et l’éclairage sur le texte.
Pour les uns, le metteur en scène orchestre les éléments de la représentation : recrutement des acteurs, distribution des rôles, organisation des répétitions, travail sur la diction et la gestuelle, réglage de l’éclairage, choix de la musique, du décor, des costumes, etc.
Pour les autres, le metteur en scène ne se contente pas de coordonner, mais propose une interprétation et donne sa vision personnelle de la pièce, à travers son parti pris.
Les premiers s’appuient avant tout sur le respect du texte qu’ils se contentent de traduire, les seconds l’interprètent et l’enrichissent par différents éléments de mise en scène.
Pour Jacques Copeau (1879-1949), le fondateur du théâtre du Vieux-Colombier, la scène doit servir le texte.
Deux de ses élèves, Charles Dullin et Louis Jouvet, décident de fonder avec Gaston Baty et Georges Pitoëff le Cartel des quatre en 1927, afin de promouvoir leur travail basé sur la prééminence du texte.
Cette conception est également illustrée par Jean Vilar, directeur du TNP (théâtre national populaire).
La tendance de l'interprétation du texte est
illustrée par Antonin Artaud, Antoine Vitez et
Ariane Mnouchkine.
Ces metteurs en scène conçoivent leur
travail comme une recréation du texte
qu’ils peuvent interpréter à leur
guise. L’idée est de chercher à
renouveler les classiques en les actualisant.
Tartuffe de Molière, par la richesse de ses significations et la complexité de son personnage, apparait comme une œuvre ouverte, qui a donné lieu à un très grand nombre de mises en scènes toutes très différentes. Il est possible d’en dégager trois qui illustrent chacune une vision différente du rôle du metteur en scène :
- dans la mise en scène de Jouvet (1950), Tartuffe apparait comme un homme pieux, mais torturé par la tentation. Il n’est pas hypocrite, mais réellement amoureux ;
- dans le spectacle de Vitez (1978), Tartuffe apparait comme un séducteur au charme irrésistible ;
- chez Mnouchkine (1995), Tartuffe devient un fanatique islamiste.

Fiches de cours les plus recherchées
Découvrir le reste du programme


Des profs en ligne
- 6 j/7 de 17 h à 20 h
- Par chat, audio, vidéo
- Sur les matières principales

Des ressources riches
- Fiches, vidéos de cours
- Exercices & corrigés
- Modules de révisions Bac et Brevet

Des outils ludiques
- Coach virtuel
- Quiz interactifs
- Planning de révision

Des tableaux de bord
- Suivi de la progression
- Score d’assiduité
- Un compte Parent