Le Mariage de Figaro : Lecture méthodique 3, Acte V, scène 3

Depuis le début du monologue, nous avons vu se dérouler la vie de Figaro de la naissance (« fils de je ne sais qui ») jusqu’au moment présent, celui de cette scène.
Le récit a ici une valeur clairement rétrospective (retour en arrière). Le temps qui domine dans ce passage est le présent : ce temps verbal actualise des événements passés et les met en scène comme s’ils se présentaient sous nos yeux (« je veux courir… », « j’apprends… »). Le présent rend les événements plus vivants, plus palpables.

Les événements s’enchaînent de manière accélérée dans le récit, ce qui lui confère une vivacité certaine. Et parfois, l’enchaînement est si précipité qu’il en devient comique : «Un grand seigneur passe à Séville ; il me reconnaît, je le marie» (qui rappelle très rapidement les retrouvailles du Comte et de Figaro dans Le Barbier de Séville).
Beaumarchais cherche ici à mobiliser la mémoire du spectateur car dans tout le monologue, Figaro revient sur des péripéties du Mariage de Figaro mais aussi du Barbier de Séville ; le personnage de Figaro s’est donc construit au fil des pièces (et on peut supposer qu’il évolue encore dans le troisième volet de la trilogie, La Mère coupable). A la fin du monologue, il résume de manière lapidaire les trois premiers actes : «Pour prix d’avoir eu par mes soins son épouse, il veut intercepter la mienne ! Intrigue, orage à ce sujet. […] mes parents m’arrivent à la file». Ces résumés, loin de nous ennuyer, nous permettent de resituer le personnage et l’intrigue.

Des paroles saturées de subjectivité

Le «Je» s’impose dans le discours : l’implication personnelle et la subjectivité deviennent de plus en plus grandes au fur et à mesure du monologue.

Par le jeu des didascalies, Beaumarchais ponctue le monologue par les déplacements et la gestuelle de Figaro : loin d’être hasardeux, ces gestes sont très significatifs de l’état d’esprit du personnage. Ainsi, «il se lève en s’échauffant» montre l’agitation intense qui règne chez Figaro à ce moment de l’action (l’inquiétude, le doute, les soupçons, la colère) ; au contraire, «il retombe assis» manifeste plutôt la lassitude et le découragement de Figaro devant son destin.

La ponctuation joue un rôle très important dans ce monologue et c’est à elle qu’il appartient de nous éviter l’ennui. Présente déjà au début du monologue, l’apostrophe revient imposer son lyrisme dans la suite du discours de Figaro, avec «Ô bizarre suite d’événements !» et nous renvoie davantage à la tragédie qu’à la comédie. Les points d’interrogation expriment quant à eux surtout les doutes qui habitent Figaro (quant à sa situation présente et à venir). Enfin, les points de suspension servent davantage encore l’émotion et trahissent la très grande subjectivité du discours : Figaro doute, a peur, il se sent trahi par la probable infidélité de Suzanne (« Trop désabusé… Désabusé… »).

Le ton devient clairement grandiloquent grâce aux expressions hyperboliques et au vocabulaire tragique qui exagèrent le pathos : «intrigue, orage», «prêt à tomber dans un abîme».

On retrouve ici la trace des auteurs tragiques du XVII^e siècle (Corneille, Racine) et Figaro se colore d’une toute autre nuance que celle du valet irrévérencieux qui avait dominé depuis Le Barbier. Sa dimension tragique s’affirme et nous accédons maintenant à ses maux les plus intimes.