La Renaissance italienne
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- Connaitre les éléments qui ont fait de l'Italie le berceau de la Renaissance : mécènes, princes, papes, cour, université, héritage de l'Antiquité.
- Connaitre les principaux artistes et les principales villes de cette période.
- L'Italie des XV et XVIe siècle est le berceau d'une révolution artistique capitale : la Renaissance.
- Dès le quinzième siècle italien, les artistes redéfinissent leur art et placent l'homme au centre.
- L'Antiquité est redécouverte et sert au progrès de l'art.
- Protégés par les papes et les princes, les artistes innovent et multiplient les chefs-d'œuvre. Après Florence, Rome et Venise sont à la tête de ce mouvement et les grands maitres de la Renaissance comme Michel-Ange ou Raphaël viennent y travailler.
- Quattrocento
- Cinquecento
Au moment où se diffuse la nouvelle culture
humaniste, de nombreux artistes italiens multiplient
les œuvres inspirées d'une nouvelle
esthétique : celle de la
Renaissance.
L'art de la Renaissance se définit d'abord par
son caractère profondément
humain : jusque là, les artistes
du Moyen Âge cherchaient surtout à honorer
Dieu à travers leurs œuvres.
Désormais, les peintres et sculpteurs du
Quattrocento
(quinzième siècle italien) placent
l'homme au centre de leur art. Les
sujets religieux ne sont pas abandonnés, mais
les personnages bibliques apparaissent
profondément humains ; par exemple l'enfant
Jésus est représenté sous les
traits d'un vrai bébé, et non plus d'un
homme miniature.
La richesse des villes italiennes et des cours princières favorise le développement artistique. Les artistes sont engagés au service des princes qui leur apportent protection et reconnaissance.
À Florence, Cosme de Médicis s'entoure de Donatello et de Brunelleschi. Les artistes sont honorés et mêlés à la vie brillante des cours.
D'autre part, les universités
italiennes rassemblent les esprits les plus
cultivés d'Europe et fournissent la base
intellectuelle du renouveau artistique.
L'Italie est aussi le pays le mieux placé
d'Europe pour recueillir l'héritage de
l'Antiquité. Or l'art antique est une
source d'inspiration capitale pour les artistes de la
Renaissance.
Le Quattrocento fut, dans toute l'Italie, un
moment de grands progrès dans le domaine de la
peinture. Les artistes
redécouvrent les lois de la
perspective. Les peintres Paolo
Uccello et Piero della
Francesca se passionnent pour les
problèmes de perspective, et pour la
représentation du corps humain.
Les fonds d'or, qui prévalaient jusque
là, sont abandonnés au profit de
paysages, comme on peut le voir sur le tableau de Piero
della Francesca, Le Baptême du
Christ.
En architecture, Brunelleschi
abandonne le style gothique et revient, comme dans la
chapelle des Pazzi, à des lignes
empruntées à l'Antiquité :
colonnes romaines, coupoles semi-sphériques,
formes rectangulaires.
La sculpture évolue
également : les œuvres de Lorenzo
Ghiberti ou de Donatello témoignent d'un grand
réalisme, aux formes vigoureuses.
David de Donatello
Les années 1490-1500 marquent une étape importante. Après la floraison artistique du Quattrocento, une nouvelle génération porte l'art de la Renaissance à son apogée.
Une des nouveautés du XVIe siècle réside dans le statut de l'artiste. Désormais il prend place parmi les grands esprits de son temps. Reconnus universellement, les grands maîtres de la Renaissance italienne sont sollicités par les princes et les papes qui ont fortement conscience de leur génie.
Le symbole de cette nouvelle génération d'artistes est Léonard de Vinci. Peintre, philosophe, savant et mathématicien, Léonard de Vinci s'intéresse à tous les domaines avec une égale créativité. Merveilleux dessinateur, il est également un peintre novateur : il est à l'origine de nouvelles techniques de représentation, comme le clair-obscur et le sfumato
Portrait de Léonard de
Vinci
Ses œuvres les plus célèbres sont
le portrait de la Joconde, la
représentation de la Cène au
couvent de Milan, ou encore le tableau
représentant la Vierge, l'enfant Jésus et
Sainte Anne.
Autre génie du
XVIe siècle, le peintre
Raphaël s'illustre dans tous les
domaines de la peinture, depuis le portrait jusqu'aux
fresques (fresques des chambres du Vatican).
Protégé des papes Jules II et
Léon X, il reprend dans sa peinture les
grands thèmes de l'humanisme.
La même ambition philosophique et universelle
marque l'œuvre de Michel-Ange.
Formé à Florence, il unit dans ses
œuvres le monde de la Bible et l'idéal de
la beauté antique. Il sculpte la fameuse Pieta
de la basilique Saint-Pierre de Rome, et le colossal
David. Appelé à Rome par Jules II,
il fait le plan de son tombeau, et peint
entre 1508 et 1512 le plafond de la chapelle
Sixtine.
La Joconde
La Renaissance italienne se propage dans de multiples
villes italiennes.
À la fin du XVe siècle,
la ville de Florence perd sa
prééminence. La mort du grand
mécène, Laurent de Médicis,
entraine une dispersion des artistes, même si au
début du XVIe siècle, des
artistes comme Léonard de Vinci et Michel Ange
viennent y travailler.
Au Cinquecento
(XVIe siècle), la Renaissance
trouve son épanouissement à
Rome. Les papes, comme Jules II,
font appel aux grands génies de leur temps pour
embellir la ville de Rome. Sous le pontificat de ce
dernier est entreprise la reconstruction de la
basilique Saint-Pierre, grâce aux artistes
Bramante et Michel-Ange.
Venise, seul état
indépendant d'Italie, est une ville riche
où l'art s'épanouit, conformément
aux volontés des riches marchands soucieux de
l'éclat de leur cité. Titien,
Véronèse et surtout Le Tintoret marquent
le XVIe siècle
vénitien.
Enfin l'Italie du Nord développe
également une intense activité
artistique. Les artistes sont sollicités par les
cours princières, comme à
Milan ou à
Ferrare.
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