La diffusion de la renaissance artistique en Europe
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Objectifs
- Comprendre la diffusion double de l'art italien : mécène et artiste.
- Comprendre l'influence de l'art italien sur les arts européens.
Points clés
- À partir de l'Italie, l'art de la Renaissance se répand dans toute l'Europe. Les grands mécènes européens font venir des artistes italiens pour enrichir leurs palais.
- Les artistes, quant à eux, voyagent vers l'Italie et en découvrent l'art.
- En France, cette influence se fait particulièrement présente, notamment grâce au roi François Ier. Dans les pays d'Europe du Nord, elle est moins déterminante et se heurte à d'autres traditions artistiques.
1. Les progrès de l'influence italienne
Durant l'âge d'or de la Renaissance italienne,
les influences artistiques italiennes
pénètrent lentement en Europe.
Le processus est à chaque fois à peu près semblable : la Renaissance artistique se diffuse par la volonté de quelques grands mécènes : des princes comme François Ier font appel à des artistes italiens et les attirent dans les cours européennes pour y reproduire l'art qui fleurit en Italie.
Dans le même temps, les artistes nationaux partent se former en Italie : le peintre allemand Dürer partit ainsi à la fin du XVe siècle parfaire son art, et fut fortement influencé par l'artiste italien Mantegna.
Cette influence rencontre cependant en Europe la résistance de l'art gothique, encore très apprécié. L'art gothique montre beaucoup de vitalité au cours du XVIe siècle.
Le processus est à chaque fois à peu près semblable : la Renaissance artistique se diffuse par la volonté de quelques grands mécènes : des princes comme François Ier font appel à des artistes italiens et les attirent dans les cours européennes pour y reproduire l'art qui fleurit en Italie.
Dans le même temps, les artistes nationaux partent se former en Italie : le peintre allemand Dürer partit ainsi à la fin du XVe siècle parfaire son art, et fut fortement influencé par l'artiste italien Mantegna.
Cette influence rencontre cependant en Europe la résistance de l'art gothique, encore très apprécié. L'art gothique montre beaucoup de vitalité au cours du XVIe siècle.
Exemples
La flèche nord de la cathédrale de Chartres est élevée de 1507 à 1512.
Le Retable d'Issenheim du peintre Mathis Grünewald, encore très influencé par l'art du Moyen Âge, est contemporain du plafond de la chapelle Sixtine.
Enfin le prestige dont jouit l'école
flamande de peinture concurrence sérieusement
l'influence italienne nouvelle.
La flèche nord de la cathédrale de Chartres est élevée de 1507 à 1512.
Le Retable d'Issenheim du peintre Mathis Grünewald, encore très influencé par l'art du Moyen Âge, est contemporain du plafond de la chapelle Sixtine.
2. La diffusion de la Renaissance en France
Les guerres d'Italie menées par les rois de
France à partir de la fin du
XVe siècle font découvrir
aux Français les merveilles de l'art italien.
Les rois de France cherchent à créer
à la cour de France la brillante
atmosphère des cours italiennes.
Les Français sont sensibles à la décoration italienne : Charles VIII ramène d'Italie des artisans et des ébénistes, à qui il demande de décorer ses châteaux d'Amboise et de Blois.
Puis s'ouvre une nouvelle époque, celle de la construction de châteaux édifiés le long de la Loire. Ces châteaux, comme ceux d'Azay-le-Rideau ou de Chambord, mêlent le style français au style italien.
Les Français sont sensibles à la décoration italienne : Charles VIII ramène d'Italie des artisans et des ébénistes, à qui il demande de décorer ses châteaux d'Amboise et de Blois.
Puis s'ouvre une nouvelle époque, celle de la construction de châteaux édifiés le long de la Loire. Ces châteaux, comme ceux d'Azay-le-Rideau ou de Chambord, mêlent le style français au style italien.
Exemple
À Chambord, la structure reste celle d'un château fort, mais les motifs de décoration et les terrasses sont typiquement italiens.
À Chambord, la structure reste celle d'un château fort, mais les motifs de décoration et les terrasses sont typiquement italiens.
Le roi François Ier tente
d'acclimater l'art italien en France ; il fait
venir Léonard de Vinci, mais le peintre
meurt peu après son arrivée en France.
C'est à Fontainebleau que le roi
réussit à réunir une équipe
d'artistes italiens qui font triompher la Renaissance
italienne en France.
La galerie
François Ier au château de
Fontainebleau
3. La péninsule ibérique
Le renouveau artistique se manifeste dans la
péninsule ibérique par l'essor d'un art
décoratif chargé, exubérant,
appelé style manuélin au Portugal.
Mais cet art original s'efface devant l'influence
italienne. Attirés par de grands
mécènes, des artistes italiens viennent
travailler à Séville ou à Valence
et créent un nouveau style : l'art
plateresque (de plateros,
« orfèvres »).
Pendant ce temps, des artistes espagnols vont se former en Italie, comme le sculpteur Berruguete, qui étudie auprès de Michel-Ange.
Pendant ce temps, des artistes espagnols vont se former en Italie, comme le sculpteur Berruguete, qui étudie auprès de Michel-Ange.
Exemple
L'influence italienne s'établit nettement en architecture comme avec le palais de Charles Quint à Grenade.
L'influence italienne s'établit nettement en architecture comme avec le palais de Charles Quint à Grenade.
4. L'Europe du Nord
En Allemagne, la tradition gothique reste très
forte, comme le montrent les œuvres de
Grünewald. Pourtant, dans les villes du Sud, les
fortes relations commerciales avec l'Italie permettent la
découverte de l'art italien. Des peintres
allemands font le voyage vers l'Italie, comme
Dürer, qui fut le premier à se
représenter lui–même. On le voit,
cheveux longs, une sorte de bonnet sur la tête
regarder de biais le spectateur. Par la suite de nombreux
peintres se représenteront eux–mêmes.
Cet artiste né en 1471 fut fortement
influencé par ce qu'il apprit en Italie. Ses
gravures témoignent de son intérêt
pour l'humanisme ; néanmoins son œuvre
fait preuve d'une grande originalité et de
nouveauté par rapport à l'art italien.
Aux Pays-Bas, l'école flamande de peinture était si renommée que l'influence italienne se fit moins sentir. Un peintre comme Van Orley voyage en Italie et voit son art fortement marqué par la Renaissance. Mais les plus grands artistes poursuivent la tradition flamande et résistent à l'influence italienne. C'est le cas de Jérôme Bosch ou de Bruegel l'Ancien.
Aux Pays-Bas, l'école flamande de peinture était si renommée que l'influence italienne se fit moins sentir. Un peintre comme Van Orley voyage en Italie et voit son art fortement marqué par la Renaissance. Mais les plus grands artistes poursuivent la tradition flamande et résistent à l'influence italienne. C'est le cas de Jérôme Bosch ou de Bruegel l'Ancien.
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