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Mise en scène et jeu théâtral

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Objectif :

Théâtre : comprendre comment la mise en scène et le jeu des acteurs prennent vie.

Une pièce de théâtre est un texte écrit. Cependant, ce texte est écrit pour être joué et représenté (la plupart du temps). La mise en scène, le jeu des comédiens (débit du texte, intensité de la voix, gestuelle, déplacements), guidés ou non par les didascalies (indications scéniques), sont pris en charge par le metteur en scène.

1. La mise en scène

a. Le metteur en scène est le maître d'oeuvre

• Le metteur en scène occupe une position centrale.

• Il doit faire naître une œuvre commune au sein d’une équipe, composée de métiers très différents : l’auteur, les comédiens, le scénographe (celui qui pense et organise l’espace), l’éclairagiste ou concepteur de lumière, le costumier, l’ingénieur du son, l’accessoiriste, le régisseur.

• Il est placé entre l’artistique et la technique. Il assume une double fonction :
- il doit concevoir une interprétation du texte ;
- il doit la traduire dans le concret par le jeu d’acteur et la scénographie : choix des décors, des costumes, de la musique.

b. Un artiste à part entière

Le processus de création est complexe et multiple.

• Le metteur en scène n’est pas là pour faire ressembler la fiction à la réalité mais pour la représenter avec toutes les illusions de l’art.

• Il oriente le sens et les enjeux de la pièce par ses choix, il impose ses vues dans tous les domaines, du jeu de l’acteur à la mise en espace (scénographie, décor).

• Il oriente le nouveau regard qui sera porté sur le texte.

c. Les rapports entre la mise en scène et le contexte historique

• Des courants contradictoires apparaissent dès le début du 20^e siècle : pour les Allemands Brecht et Piscator, la mise en scène doit laisser entrevoir et utiliser les enjeux politiques et historiques. Piscator par exemple, se sert du théâtre comme d’un outil politique ; il cherche à informer son public et à faire passer un message.

• Pour les Français, en général, la mise en scène ne doit pas être marquée par le contexte politique de la création de la pièce.

d. Les visées de la mise en scène

• Le metteur en scène doit souvent choisir entre l’identification, la catharsis (c'est-à-dire permettre que le spectateur vive des destins par procuration) et la distanciation (qui consiste à rompre avec l'illusion théâtrale en poussant le spectateur à la réflexion personnelle).

• Sa mission est aussi de faire découvrir de nouveaux auteurs, de renouveler le répertoire, de réfléchir à l’évolution du théâtre.

• Dans le théâtre contemporain, une place importante est faite à la musique, à la danse, aux arts plastiques, aux expérimentations vidéo-numériques entre autres, pour tenter de faire vivre un théâtre total.

2. Le jeu des acteurs est organisé par le metteur en scène

Les interprètes d'une pièce de théâtre sont les acteurs mais dans le théâtre moderne, le rôle du metteur en scène est capital.

• En fonction de l'interprétation du texte qu'il veut communiquer au public, il reprend (ou, parfois, ne reprend pas) les indications de la mise en scène (les didascalies) écrites par l'auteur, et ajoute les siennes pour diriger le jeu des acteurs.

• C’est lui qui attribue les rôles, fait travailler et répéter la troupe choisie.

• Il donne vie, façonne, transforme ses personnages.

• Certains metteurs en scène considèrent qu’ils doivent pouvoir obtenir toutes les attitudes de la part des comédiens. D’autres leur donnent plus de liberté, pensant que c’est à l’acteur de se hausser jusqu’à son personnage.

Pour Jean Vilar, le créateur du Festival d’Avignon, l’acteur doit être au centre du travail de la mise en scène. Antoine Vitez et Roger Planchon l’ont suivi dans cette voie.

L'essentiel

La mise en scène est le travail d’interprétation d’un texte dramatique qui mène à une réalisation concrète.
Ce travail est celui du metteur en scène qui, depuis le début du 20^e siècle, a un rôle prédominant : non seulement il choisit les acteurs, les décors, les lumières, les costumes, dirige le jeu des acteurs mais il oriente aussi la vision du spectateur, devenant à son tour un artiste ; il recrée l’œuvre, la marquant de son empreinte.

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