Les outils d'analyse du théâtre
Objectif : connaître les bases du
vocabulaire théâtral.
1. Le nouveau schéma de communication
Dans une pièce de théâtre, quand un
personnage parle, il s'adresse à un ou plusieurs
personnages en même temps qu'au public ; le message a
donc deux destinataires, c'est ce qu'on appelle
la double
énonciation.
Ex. : Le personnage A parle ; son message s'adresse en même temps au personnage B sur la scène et au public.
2. Le texte
Une pièce de théâtre est composée
d'actes,
eux-mêmes divisés en scènes. Il y a changement de
scène chaque fois qu'un personnage entre ou sort.
a. Dialogue / monologue / aparté
Un texte théâtral se présente sous la forme
d'un dialogue. Les
interventions des personnages s'appellent des
répliques ou des
tirades si l'intervention est longue. Le nom
du personnage qui parle est indiqué en petites
capitales.
Ex. : « TOINETTE. N'abandonnez pas, s'il vous plaît, les intérêts de votre nièce.
BERALDE. J'emploierai toutes choses pour lui obtenir ce qu'elle souhaite. »
(Molière, Le Malade imaginaire, acte III, scène 2.)
Parfois, un personnage parle seul sur scène. Il s'agit d'un monologue, dont la fonction est de faire connaître les pensées du personnage aux spectateurs.
Ce procédé est souvent utilisé quand il est question de sentiments contradictoires ou pour exprimer l'émotion d'un personnage.
Quand plusieurs personnages sont sur scène, l'un d'eux peut ne pas s'adresser aux autres ou ne s'adresser qu'à un seul, il fait alors un aparté, signalé par la didascalie : à part.
Ex. : « TOINETTE. N'abandonnez pas, s'il vous plaît, les intérêts de votre nièce.
BERALDE. J'emploierai toutes choses pour lui obtenir ce qu'elle souhaite. »
(Molière, Le Malade imaginaire, acte III, scène 2.)
Parfois, un personnage parle seul sur scène. Il s'agit d'un monologue, dont la fonction est de faire connaître les pensées du personnage aux spectateurs.
Ce procédé est souvent utilisé quand il est question de sentiments contradictoires ou pour exprimer l'émotion d'un personnage.
Quand plusieurs personnages sont sur scène, l'un d'eux peut ne pas s'adresser aux autres ou ne s'adresser qu'à un seul, il fait alors un aparté, signalé par la didascalie : à part.
b. Mises en scène : didascalies /
quiproquos
Avec les répliques, on peut trouver des
indications de mise en scène que l'on
distingue du dialogue parce qu'elles apparaissent en
italique ; ce sont les didascalies. Les acteurs ne les disent
pas et elles n'interviennent donc qu'à la lecture de la
pièce. Elles servent à donner des indications de
mise en scène à l’acteur ou au
lecteur : le ton à avoir, les gestes ou les
mouvements à faire, etc ….
Ex. : « ARGAN. Tout essoufflé, se jette dans sa chaise. Ah, ah, ah ! je n'en puis plus. » (Molière, Le Malade imaginaire, acte I, scène 6.)
Lorsqu'un personnage se trompe sur l'identité d'un autre personnage ou lorsque deux personnages parlent de choses différentes sans le savoir, il s'agit d'un quiproquo.
Ex. : « ARGAN. Tout essoufflé, se jette dans sa chaise. Ah, ah, ah ! je n'en puis plus. » (Molière, Le Malade imaginaire, acte I, scène 6.)
Lorsqu'un personnage se trompe sur l'identité d'un autre personnage ou lorsque deux personnages parlent de choses différentes sans le savoir, il s'agit d'un quiproquo.
3. Les conventions
Chaque pièce de théâtre commence par une ou
plusieurs scènes d'exposition qui
expliquent la situation initiale aux spectateurs. Elle se termine
par un dénouement qui résout le
conflit. Entre les deux, se situe le nœud de
l'action.
Le théâtre classique imposait la règle des trois unités :
• une seule intrigue,
• qui se déroule en un seul jour,
• en un seul lieu (celle-ci n'est plus obligatoire à partir du XIXe siècle.)
Le théâtre classique imposait la règle des trois unités :
• une seule intrigue,
• qui se déroule en un seul jour,
• en un seul lieu (celle-ci n'est plus obligatoire à partir du XIXe siècle.)
4. Les principaux genres
• La
tragédie
La tragédie est écrite en vers (le plus souvent en alexandrins). Son sujet est noble, ce qui signifie qu'il est inspiré de l'histoire antique ou biblique.
Les personnages sont de condition élevée : ce sont des rois ou des héros mythologiques.
Son intrigue est simple et son dénouement malheureux. La tragédie a pour but de plaire tout en instruisant les spectateurs.
• La comédie
La comédie est inspirée de la vie quotidienne. Ses personnages sont de condition ordinaire (des bourgeois, des hommes du peuple, des domestiques...).
L'action multiplie les péripéties et le dénouement est heureux.
Le langage utilisé est proche de la conversation et elle peut être écrite en vers ou en prose. Elle a pour but à la fois d'amuser son public et d'en dénoncer les vices.
La tragédie est écrite en vers (le plus souvent en alexandrins). Son sujet est noble, ce qui signifie qu'il est inspiré de l'histoire antique ou biblique.
Les personnages sont de condition élevée : ce sont des rois ou des héros mythologiques.
Son intrigue est simple et son dénouement malheureux. La tragédie a pour but de plaire tout en instruisant les spectateurs.
• La comédie
La comédie est inspirée de la vie quotidienne. Ses personnages sont de condition ordinaire (des bourgeois, des hommes du peuple, des domestiques...).
L'action multiplie les péripéties et le dénouement est heureux.
Le langage utilisé est proche de la conversation et elle peut être écrite en vers ou en prose. Elle a pour but à la fois d'amuser son public et d'en dénoncer les vices.
L'essentiel
Au théâtre, le schéma de communication procède selon une double énonciation.
Une pièce est composée d'actes divisés en scènes.
Les interventions des personnages s'appellent répliques ou tirades. Un personnage seul en scène dit un monologue. Il fait des apartés s'il ne veut pas être entendu des autres. Le quiproquo désigne une méprise entre les personnages.
Une pièce de théâtre commence par une scène d'exposition, se poursuit avec le nœud de l'action et se termine par un dénouement.
Les deux principaux genres sont la comédie et la tragédie.
Au théâtre, le schéma de communication procède selon une double énonciation.
Une pièce est composée d'actes divisés en scènes.
Les interventions des personnages s'appellent répliques ou tirades. Un personnage seul en scène dit un monologue. Il fait des apartés s'il ne veut pas être entendu des autres. Le quiproquo désigne une méprise entre les personnages.
Une pièce de théâtre commence par une scène d'exposition, se poursuit avec le nœud de l'action et se termine par un dénouement.
Les deux principaux genres sont la comédie et la tragédie.
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