Expressionnisme 2 : der Blaue Reiter

Une multitude de textes et d'illustrations compose le Blaue Reiter.
Des confrontations d'images inattendues sont tentées : dessins d'enfants, oeuvres antiques classiques, arts d'Afrique et d'Océanie, d'Extrême-Orient et du Moyen âge allemand, peintures de Matisse et de Picasso, art d'Egypte et art populaire russe, à côté des oeuvres des expressionnistes.
Accompagné de textes portant sur la science, la peinture, la musique et les correspondances qui les relient les unes aux autres, ce foisonnement doit préparer le terrain aux idées nouvelles : « la forme est l'expression extérieure d'un contenu intérieur » (Kandinsky).

Le célèbre compositeur Arnold Schönberg, dont les compositions sont considérées par Marc comme le pendant musical des abstractions de Kandinsky, apportera sa contribution au Blaue Reiter comme peintre et auteur.
Cette insistance sur les corrélation existant entre tonalité musicale et tonalité des couleurs est en soi caractéristique de la pensée du Blaue Reiter.

Sur la toile, la forme, par l'agencement réfléchi des couleurs, choisies pour leur valeur et leur tonalité, est expressive ; mais la touche, très maîtrisée, ne l'est pas.
C'est là encore une différence fondamentale d'avec les expressionnistes de Die Brücke, qui s'attachent plutôt à faire éclater la forme par l'expressivité de la touche et des couleurs, choisies seulement pour leur violence.

Ces divergences expliquent les réticences de Kandinsky à donner trop de place aux expressionnistes du Nord dans son ouvrage. Ce dernier se sent davantage d'affinités avec les abstractions du Français Delaunay, ou même avec le fauvisme réfléchi de Matisse, car il retrouve chez eux son propre souci d'orchestration des couleurs.

• La première a lieu le 18 novembre 1911 à la galerie Thannhauser de Munich ; elle prend la forme d'une manifestation face à celle de la N.K.V.M. qui a lieu au même moment.
Y sont réunies des oeuvres de Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Schönberg, Henri Rousseau, Delaunay, etc. L'exposition tournera dans toute l'Allemagne, diffusant les idées nouvelles.

• La seconde exposition, intitulée « Noir et Blanc » (censées être consacrée à la gravure, elle accepte aussi des dessins et des aquarelles), accueille des oeuvres des artistes du Blaue Reiter (dont Klee) et de la Brücke, mais aussi, entre autres, de Braque, Delaunay, Derain, Picasso et de peintres de l'avant-garde russe : Gontcharova, Larionov et Malevitch.

C'est donc un panorama extrêmement large qui est ainsi offert au public. Les artistes ayant participé au Blaue Reiter sont alors réunis par une même foi en l'avenir et en ce qu'il promet : d'importants changements d'ordres esthétique et spirituel - les deux sont irrémédiablement liés à leur yeux -.